Les Créations
ALOU
Pièce chorégraphique
« ALOU », qui signifie « FEMME » en kotokoli (langue vernaculaire
du Centre du Togo), est un duo qui met en valeur le rôle de la femme africaine au sein de la société togolaise et cherche à faire évoluer lesmentalités. De nos jours, dans certaines communautés africaines, lafemme n'a pas certains droits comme l'homme, elle est faite pour faire des enfants, les travaux domestiques, répondre aux désirs de l'homme etc...
Alou a été présenté :
Elle a été accueillie en résidence grâce au programme de subventions
aux danseurs/chorégraphes africains « Coup de Pouce » de l’Association JANT BI/Ecole des Sables au Sénégal.
- Au festival International Maida au Benin
- Au festival Un pas vers l’avant en Côte d’Ivoire
- Au festival EANT AEST African Night of Tolerance Rwanda
-à l’Atelier 14, de Bordeaux
- En Tournée de sensibilisation dans les quartiers de Lomé Togo
Danse, création scénographie et interpréation:
Estelle Foli
Nadége Amétogbé
Création lumière: Daniel D.Tsibiaku
Costume: Nadége Amétogbé
Portefaix
Solo Dansé
Entre pièce chorégraphique, performance et écriture spontanée.
Un portefaix est une personne dont le métier est de porter
des fardeaux.
A Lomé, les portefaix sont des jeunes filles qui travaillent
dure, chaque jour, au Grand Marché. Poussées par la misère
de leurs villages, elles viennent tenter leur chance dans la Capitale.
Ces jeunes filles sont vulnérables.
Elles sont séparées de leurs familles, de gré ou de force,
livrées à elles-mêmes ou confrontées à des personnes,
souvent malveillantes, pour la quête d’une survie.
Cette oeuvre se danse toujours et est en perpétuelle évolution.
A la suite de cette création, l’association a organisé un stage
à l’endroit de 10 danseuses des compagnies togolaises lors d’un stage financé par l’Institut Goethe. Cette formation a pour objectif
de travailler les outillages chorégraphies et les danses traditionnelles
du Togo.
Portefaix a été présenté à:
CND Pantin-Paris
Goethe Institut-Togo
Festival Trépidanse au Royaume des Fleurs-Mayotte
FAARTS -Togo
Biennale Passage 24 -Bielefeld Allemagne
Togo Art Festival- Paris
Danse, création et interpréation: Nadége Ametogbe
REZONE
Performance
Rituel contemporain
Est une évocation de notre monde désenchanté, navigant entre folie
et paraître, idéologie de l’amusement et dépression.
Présenté et financé :
-par La Communauté de Communes Pays de Nexon /Mont de Chalus.
Salle Buissière Galant
-Chapelle de la Visitation -Limoges 87-France
Soutenue par Département de la Haute-Vienne
Danse, création et interprétation: Nadège Ametogbe
Danse: Ange Aoussou kodro
Musicien : Cyprien Cyzseck
Lumière et Photo: Sébastien Meester
La Création à l'Oeuvre.
Expérimentation chorégraphique
Collaboration entre la Cie Les Fleurs Coupées en Limousin initiatrice du projet et la cie Assib'arts-France
La pièce met en lumière le cheminement de la création artistique.
La création a été présenté à:
-Grand Atelier de Gisèle Gréau à Tulle. France
-l'Espace Jules Noriac de Limoges. France
Soutenu par le département de la Haute-Vienne
Danse: Nadége Ametogbe
Danse et théatre: Sandra Déjardin
Théatre: Pierre-Alexandre Gagnant
Deux en un
Pièce chorégraphique
Cette pièce a été soutenue par l’Institut Français de Lomé.
« Quand les femmes prennent le pouvoir, elles ne cherchent ni à
dominer ni à imposer mais simplement à être, à (s’) assumer »
Il s’agit ici, de pouvoir se dire et se représenter soi-même quitte
à en passer par la réappropriation de mouvements et de gestuellesconsidérés jusque-là comme exclusivement «masculins».
La pièce à été présenté à:
-L'institut Français du Togo
Création Chorégraphie et interprétation:
Nadége Amétogbé
Intérprétes:
Estelle Foli
Anique Ayiboe
Création lumière:
Daniel D.Tsibiaku
Statue quo ante
Performance
Collaboration entre la Cie Corps d'eau et la cie Assib'arts-France
Deux statues, deux femmes, deux déesses aux origines multiples.
Tiraillées entre force et fragilité, ces deux entités quittent leurs piédestaux pour se confronter au monde terrestre. Face à un univers qui les défie et les bouscule, leurs silhouettes saccadées cherchent leur place tout en préservant leur spiritualité, leur puissance et leur essence divine.
Au fil de la pièce, elles se construisent à travers leurs oppositions. Entre confrontation et soutien, une forme de symbiose naît progressivement. Chacune avance sur son propre chemin de résistance, portée par une gestuelle et une dynamique singulières. Différents, leurs mouvements se répondent pourtant et finissent par se compléter.
La création à été présenté à:
-Espace Viabost à Verneuil / Vienne 87
-Site de Pratique théâtrale de Lavauzelle 23 Creuse
Conception et interprétation:
Nadége Amétogbé
Sandra Déjardin
Nana B
Pièce Chorégraphique
« NANA B est une pièce qui retrace la vie de Bella BELLOW,
icone de la musique togolaise, une figure emblématique
(sa vie, son parcours et après sa mort). »
Au travers de l’histoire de la diva Bella BELLOW, quatre corps
de femmes porteront un message symbolique de la force féminine. Elles confronteront à la danse contemporaine le parcours
de cette icone, qui sera une projection des gestes qui viennent
de l’intérieur vers l’extérieur, retranscrire les émotions vers l’autre,
de l’ordre de la sensibilité physique.
La création à été présenté à:
-Plusieurs fois dans les quartiers de Lomé
-au Centre culturel Brin de Chocolat de Lomé
Nana B a bénéficié du soutien du Fond Artistik du Goethe Institut.
Conception et interprétation:
Une création Nadège Amétogbé
Assistée de Estelle Foli
Interprétes :
Rachel Agbeti
Victoire Degboe
Nicole N’tah Kasse
Epé Hodémissi Ayanou
Accordées
Pièce chorégraphique
Après avoir travaillé à l’écriture d’un triptyque autour de l’évolution
du corps des femmes dans la société togolaise
(Portefaix, Alou, Deux en un), il a semblé intéressant de confronter le corps dansé aux représentations qui l’entourent,
comme les peintures ou des sculptures, afin de témoigner
de l’impact de ces œuvres d’art sur nos imaginaires.
Littéralement, il s’agit ici de rendre vivants à travers le corps dansé, des mouvements figés par l’histoire de l’art et d'«accorder »
ou de désaccorder le corps réel et le corps idéalisé.
Cette création a bénéficié du soutien du fond de l’Union Européenne
Présenté à:
Maggic Mirror-Togo Créatif
Chorégraphie et interprètation: Nadège AMETOGBE
Comédienne: Adjaratou YERIMA
Artiste Chanteur: Charles AGBOZO ( CHARL’OZZO)
Regard Extérieur: Sylvie Guillermin
Direction Artistique: Jerry Orlando
Création Musicale: Yvalmok Komlanvi
Vidéo: Dario Labi
La folie en tête
Piéce chorégraphique pour 8 femmes
La Folie en Tête est une œuvre vibrante, une rencontre audacieuse entre les mondes de la danse africaine et contemporaine.
Une recherche pour explorer la force, la résilience et la solidarité féminine à travers une démarche artistique qui fusionne les traditions et la modernité. L’œuvre invite les spectateurs à une réflexion
sur la puissance intérieure des femmes et leur capacité à se tenir debout, à se soutenir et à avancer ensemble malgré les défis de la vie.
Dans un monde où les voix féminines sont souvent étouffées,
La Folie en Tête propose de donner une place centrale à l’expression féminine, à la fois individuelle et collective.
La pièce repose sur une interaction constante entre les huit interprètes, toutes des femmes, qui incarnent des figures fortes
d’une communauté en mouvement et en transformation.
La création à été présenté à:
-Institut Français de Lomé
-au Centre culturel Brin de Chocolat de Lomé
Conception et interprétation:
Création et Chorégraphie: Nadège Amétogbé
les collaborations
Une drôle de petite personne enfermée dans une boîte
Création hybride théâtre danse et oeuvre plastique
Spectacle jeune et tout public.
Collaboration entre la la Cie Corps d'eau porteuse et initiatrice de l'oeuvre et la cie Assib'arts. France
Nous entrons dans le cerveau d’une petite personne. On y voit ses
émotions, ses sentiments, ses doutes... Et aujourd’hui elle ne parlera
pas, elle ne parlera plus. Une intruse est rentrée dans son cerveau.
C’est Grand-mère. Elle représente son inconscient. La petite personne
a vécu des moments douloureux. (Drame, jugement, harcèlement ?)
Mais elle a oublié de regarder dans sa petite lucarne. Faut-il à nouveau
parler pour aller mieux ?
La création a été présenté à:
-Espace Vialbost de Verneuil/ Vienne 87 avec stage à destination du Jeune public.
-Espace Jules Noriac 87
Soutenu par le département de la Haute-Vienne 87
Conception et interprétation:
Sandra Dejardin
Nadége Amétogbé
Décor:
Jean-François Porier
Thierry Déjardin
Sandra Déjardin
Nadége Amétogbé
Musique: Cyprien Cyszek et musiques choisies
